第102章 课程安排（2/2）

程一笑了笑，收起手机，望向窗外郁郁葱葱的校园。

新的生活开始了。

首尔庆熙大学的校园里，银杏叶开始泛黄。

程一背着双肩包走出教学楼，秋日的阳光透过树叶缝隙洒在她身上，在地面投下细碎的光斑。

她低头看了看手机，备忘录里密密麻麻记录着这一个月来的学习要点。

一对一主课被安排在每周三下午，地点在金教授那间堆满唱片和乐谱的办公室。

“程一啊，过来坐。”第一次上课时，金教授推了推眼镜，示意程一坐在他对面的沙发上。桌上已经摆好了两杯冒着热气的绿茶。

“谢谢教授。”程一礼貌地鞠躬，从包里取出笔记本。

金教授年近六十，头发花白但精神矍铄。他翻开一本厚厚的笔记，开门见山：“我知道你在华国已经是很成熟的制作人了，但南韩的流行音乐工业体系有自己的逻辑。我们先从近三十年的主题演变说起。”

那堂课持续了一个多个小时。

金教授从九十年代的情歌浪潮讲到千年初的舞曲革命，再到十年前抒情bald的黄金时代。

“你看，2005年到2012年这段时间，我们出了多少经典。”他打开电脑播放列表，一首首熟悉的旋律流淌而出。

程一认真做着笔记，偶尔提出问题。

“教授，我发现近年来很多主打歌的动机发展越来越短，副歌部分重复率特别高。”

“观察得很准。”金教授赞许地点头，

“这是流媒体时代的产物。人们越来越没耐心，制作人必须在十五秒内抓住听众的耳朵。但这也导致了音乐的‘速食化’。好听，但难以成为经典。”

课后，金教授特意让程一把她在华国制作的几首歌发过来。第二周上课时，他准备了详细的听后感。

“《LegendsNeverdie》的史诗感和《phoenix》的爆发力都非常出色。”金教授用笔在谱面上标注，

“但如果你要为南韩歌手写歌，可能需要调整一些细节。比如这里的转音处理，南韩听众更习惯这种。”

程一虚心听着，时不时点头。她发现金教授的很多观点与前世的经验不谋而合，只是这个世界的Kpop似乎在前些年某个节点走偏了一点，过度追求洗脑旋律和视觉冲击，却丢失了歌曲本身的情感厚度。

二十人的公开大课是另一种体验。

阶梯教室里坐满了来自不同国家的学生，授课的朴教授全程用韩英双语授课，讲的是更宏观的音乐研究方法论。

程一注意到坐在前排的几个南韩学生经常在教授讲到关键点时频频点头，而国际学生则更关注产业数据分析。

“音乐不仅是艺术，也是一门生意。”朴教授在台上说，

“但我们要记住，没有艺术价值的商业音乐，生命周期往往很短。”

课后，程一开始疯狂听歌。

她注册了lon、Genie、bugs等所有韩国音乐平台的账号，从排行榜第一首听到第一百首，又按年代往回听。

夜深人静时，她就戴着耳机坐在书桌前，一边听一边在笔记本上记录：

“2015年后的男团主打，Ed比重过大，人声被淹没”

“女团歌曲的bridge部分越来越公式化”

“独立音乐人的作品反而更有新意”

听了两周后，程一打开了编曲软件。